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21.6.2008-2.8.2008
opening reception: friday 20.6.2008, 7pm
strausberger platz 19, 10243 berlin

martin creed, morgan fisher, jens haaning, david lieske, scott lyall, jonathan monk, karin sander, tino sehgal, jan timme, haegue yang, ian wilson

 

with this exhibition, my aim is to use works from the collection to address the notion of reduction to the minimum. quite disparate works are presented that had little to do with classical minimalism, but which instead addressed the topic playfully, revealing a broad range of artistic strategies.
one group of artists represents the formal aspect of reduction. an excellent example is tino sehgal, who avoids all written publication about his works. he has no reproductions of the works, no sales receipts, no written instructions. his work “this is propaganda” was shown, among other places, in the context of the venice biennale in 2003.
formally, this radicalism could be compared to martin creed’s “a sheet of paper crumpled into a ball”. while this simple work is self-explanatory, its fundamental statement certainly makes it a meaningful one.
“circle on the floor” by ian wilson from 1968 is also rather fundamental in nature. it is the last work of the artist that may be visually understood as a work of art. for wilson it signaled closure to an ongoing search for ever more abstraction. in the forty years following the piece, wilson’s only work of art was leading public discussions.
haegue yang with her “analphabetischen überbleibseln” (engl. illiterate leftovers) faxed blank pages to friends and acquaintances, which were then faxed back to her. this process is visible only through the identification numbers on the fax. the work “whatever being” is a simple but very poetic wall piece. a standard din a4 page emerges from the wall, thus becoming sculpture.
three works by jonathan monk are included in the exhibition, including a small found photograph of a baby sitting on a potty: “a bit of matter and a little bit more”; a postcard marked with a pencil line, whose meaning becomes clear only through the instructions for its installation: “my height in hb pencil”; and ten brass blocks in the form of famous artist books: “4 sol lewitts, 3 ed ruschas, 2 lawrence weiners and a robert barry”. their comprehension is impossible without the originals.
there are two reasons why the work “there is enough magnesium in the human body to take a photograph” by jan timme fits in the show. the first is the meaning of the text itself; the second is that in order to produce the respective photograph, the text was mounted on the exhibition wall, photographed and then removed. only the photograph of the wall piece is displayed.
david lieske’s work is about the light that occurs in a room when the window is brushed with buttermilk – a technique that many classical painters have used in order to create a particular atmosphere.
upon close observation, “gebrauchsbild” (engl.: everyday picture) by karin sander reveals minimal traces of moisture. for the last few years it was hanging in our bathroom.
the calendar by andreas slominski, on loan from ingeborg winsowski, no longer has any pages and thus leaves no clue to its earlier function. at the same time, the work is a melancholic commentary on transience.
in the 1960′s, michael asher declared an empty gallery wall to be a work of art, photographed it and reproduced this in a catalogue. the wall piece by scott lyall that is included in the show is the reproduction of this white catalogue page (again on a gallery wall). the marks of time are naturally visible on the exhibited wall piece.
jens haaning creates a different kind of temporal shift. his watch is set two hours ahead, transporting us to bagdad.
from morgan fisher, one of the most important structuralist filmmakers of the 1960′s, presents a mirror, whose dimensions reflect those of the classic european feature film: “european standard widescreen 1.66:1″ from the series aspect ratio pieces transforms the viewer into an actor.
a series by peter piller consists of his “bürozeichnungen” (engl.: office drawings), in which he comments on daily life working in an advertising agency and his co-workers’ conversations. for less i selected the only drawing that does not include an illustration. the text speaks for itself: “manche sagen, die wohnung des chefs sei ganz in weiß eingerichtet.” (engl.: “some say that the boss’s apartment is done up all in white.”)

axel haubrok

 

works

martin creed
work no. 128 “a sheet of paper crumbled into a ball”, 1999

morgan fisher
the aspect ratio pieces “european standard widescreen 1.66:1″, 2004

jens haaning
bagdad time, 2005

david lieske
case arse, 2004

scott lyall
pedagogical fidelity, 2004-07

jonathan monk
my heights in hb pencil, 2002

jonathan monk
4 sol lewitts, 3 ed ruschas, 2 lawrence weiners and a robert barry, 2007

jonathan monk
a bit of matter and a little bit more, year unknown

peter piller
man sagt, die wohnung des chefs sei ganz in weiß eingerichtet, year unknown

karin sander
gebrauchsbild, 2005

karin sander
schokoladenbild, 2005

tino sehgal
this is propaganda, 2002

andreas slominski
untitled, 1990
courtesy ingeborg wiensowski

jan timme
installation shot, there is enough magnesium in the human body to take a photograph, 2005

ian wilson
circle on the floor, 1968

haegue yang
analphabetische überbleibsel, 2004

haegue yang
whatever being a4, 2007

21.6.2008-2.8.2008
eröffnung: freitag 20.6.2008, 19 uhr
strausberger platz 19, 10243 berlin

martin creed, morgan fisher, jens haaning, david lieske, scott lyall, jonathan monk, karin sander, tino sehgal, jan timme, haegue yang, ian wilson

 

mein ziel bei dieser ausstellung ist es, mit arbeiten aus der sammlung die reduktion auf das minimale zu thematisieren. es werden außerordentlich unterschiedliche arbeiten gezeigt, die nur wenig mit dem klassischen minimalismus zu tun haben, vielmehr spielerisch mit dem thema umgehen und dabei die unterschiedlichsten künstlerischen strategien verdeutlichen.
eine gruppe von künstlern steht dabei für den formalen aspekt der reduktion. tino sehgal als herausragendes beispiel vermeidet jede schriftliche veröffentlichung zu seinen werken. abbildungen oder dokumente über den kauf und schriftliche präsentationsanweisungen gibt es von ihnen nicht. die arbeit “this is propaganda” wurde unter anderem im rahmen der biennale di venezia 2003 gezeigt.
formal mit dieser radikalität vergleichbar ist die arbeit “a sheet of paper crumpled into a ball” von martin creed. diese einfache arbeit erklärt sich von selbst, aber sie ist durch die grundsätzlichkeit ihrer aussage sicherlich eine sehr bedeutende arbeit.
ebenso von grundsätzlicher natur ist “circle on the floor” von ian wilson aus dem jahr 1968. es ist die letzte arbeit des künstlers, die visuell als kunstwerk greifbar ist. für wilson war damit ein endpunkt der ständigen suche nach noch mehr abstraktion erreicht. in den darauf folgenden 40 jahren hat wilson nur noch öffentliche diskussionen (als kunstwerke) durchgeführt.
haegue yang hat bei ihren “analphabetischen überbleibseln” leere seiten an freunde und bekannte gefaxt, die von denen wieder zurückgesendet wurden. dieser prozess wird nur sichtbar, da die kennungszeilen bleiben. bei der arbeit “whatever being” handelt es sich um eine einfache, aber sehr poetische wandarbeit. ein din a4 blatt tritt aus der wand und wird so zur skulptur.
von jonathan monk sind drei arbeiten in der ausstellung: ein kleines von ihm gefundenes foto eines babys auf dem töpfchen (“a bit of matter and allittle bit more”), eine postkarte mit bleistiftstrich, die erst durch die installationsanweisung ihren sinn erhält: “my height in hb pencil” und 10 messingblöcke im format bedeutender künstler-bücher: “4 sol lewitts, 3 ed ruschas, 2 lawrence weiners and a robert barry”. eine zuordnung ist ohne die originale nicht möglich.
die arbeit “there is enough magnesium in the human body to take a photograp”h von jan timme passte aus zwei gründen in die ausstellung: der erste ergab sich aus dem inhalt des textes, der zweite daraus, dass zur produktion des fotos der text auf der ausstellungswand installiert, fotografiert und anschließend wieder entfernt wurde. zu sehen ist nur das foto der wandarbeit.
bei der arbeit von david lieske geht es um das weiche licht, das durch das aufbringen von buttermilch auf die fensterscheibe in einem raum erzeugt wird, eine methode, die viele klassische maler angewendet haben, um eine bestimmte stimmung wiedergeben zu können.
das “gebrauchsbild” von karin sander zeigt bei genauster betrachtung minimale spuren von feuchtigkeit. es hing in den letzten jahren in unserem badezimmer.
der kalender von andreas slominski, eine leihgabe von ingeborg winsowski, hat keine blätter mehr und lässt so keine schlüsse auf seine ursprüngliche funktion zu. gleichzeitig ist die arbeit natürlich ein melancholischer kommentar auf die vergänglichkeit.
michael asher hat in den 1960er jahren eine leere galeriewand zur arbeit erklärt, abfotografiert und im katalog abgebildet. die wandarbeit von scott lyall, die in der ausstellung zu sehen ist, ist die reproduktion dieser weißen katalogseite (wieder auf einer galeriewand). auf der ausgestellten wandarbeit sind natürlich auch die spuren der zeit zu sehen.
eine zeitliche verschiebung ganz anderer art nimmt jens haaning vor. seine uhr geht zwei stunden vor und versetzte uns so nach bagdad.
von morgan fisher, in den 1960er jahren einer der wichtigsten strukturalistischen filmemacher, zeigt ich einen spiegel, dessen seitenverhältnisse die des klassischen europäischen spielfilms widerspiegelten: “european standard widescreen 1.66:1″ aus der serie aspect ratio pieces macht den betrachter zum akteur.
ein werkkomplex von peter piller besteht aus den sogenannten “bürozeichnungen” mit denen er das tägliche leben und die gesprächsthemen seiner mitarbeiter in einer werbeagentur kommentiert. für less habe ich die einzige zeichnung ausgewählt, die keine abbildung enthält. der text spricht für sich: “manche sagen, die wohnung des chefs sei ganz in weiß eingerichtet”.

axel haubrok

 

arbeiten

martin creed
work no. 128 “a sheet of paper crumbled into a ball”, 1999

morgan fisher
the aspect ratio pieces “european standard widescreen 1.66:1″, 2004

jens haaning
bagdad time, 2005

david lieske
case arse, 2004

scott lyall
pedagogical fidelity, 2004-07

jonathan monk
my heights in hb pencil, 2002

jonathan monk
4 sol lewitts, 3 ed ruschas, 2 lawrence weiners and a robert barry, 2007

jonathan monk
a bit of matter and a little bit more, year unknown

peter piller
man sagt, die wohnung des chefs sei ganz in weiß eingerichtet, year unknown

karin sander
gebrauchsbild, 2005

karin sander
schokoladenbild, 2005

tino sehgal
this is propaganda, 2002

andreas slominski
untitled, 1990
courtesy ingeborg wiensowski

jan timme
installation shot, there is enough magnesium in the human body to take a photograph, 2005

ian wilson
circle on the floor, 1968

haegue yang
analphabetische überbleibsel, 2004

haegue yang
whatever being a4, 2007