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collected attitudes collected attitudes

29.4.2017-15.7.2017
opening reception 23.4.2017, 5-8 pm
gallery weekend special 29.4.-1.5.2017, 12-6 pm
FAHRBEREITSCHAFT

bas jan ader, eleanor antin, michael asher, stanley brouwn, alan charlton, donald evans, allan kaprow, on kawara, michael krebber, piero manzoni, jerry mcmillan, cady noland, roman opalka, charlotte posenenske, alexander rischer, ed ruscha, daan van golden, julian wasser / marcel duchamp, mason williams, ian wilson

this exhibition deals with artistic attitudes which are also reflected in the artist’s biography. some artists such as roman opalka or stanley brouwn have followed their once chosen path with remarkable consistency over a lifetime. stanley brouwn measured himself and his activities as well as those of the world in the valid standards and placed them side by side since beginning his work in the 60s. roman opalka spent part of his life working on a large „time“ project, where he photographed himself over and over again in the same clothes and pose to document his own aging process.

michael asher didn’t create any tangible artistic works in his lifetime in the conventional sense. what always mattered to him were „only“ places, rooms and their stories. donald evans on the other hand spent all of his life painting stamps that looked deceptively real in order to create new dream worlds. he could carry his entire oeuvre in a stamp album – his own „catalogue of the world.“ especially consistent is on kawara’s attitude, whose work over the course of many years revolved around his whereabouts and his activities. (i met, i read, i went). his other topic is that of time.

other artists such as ian wilson, cady noland or charlotte posenenske made the decision at one point to head in a completely new direction: ian wilson instead of continuing to create visually understandable works, only led discussions about art after 1968; charlotte posenenske, who first created work elements, which could be rearranged according to anyone’s will, carried this „open way“ further by withdrawing completely from artistic productions, studied sociology and worked on social projects. cady noland abruptly ended her work as an artist and advocated for removing her work from the art market.

daan van golden is generally viewed as a pop artist, but even he has a unique attitude: he spent his life concerning himself with the personal, his daughter and beauty. but always with such stunning consistency: every year, he used the same few motifs, even his exhibition catalogues cite themselves again and again.

other artists have a rejectionist attitude: piero manzoni for example with his work artist’s shit or michael krebber, who didn’t show his own works at his first exhibition, but instead an interview led by dan graham with robert smithson.

then there are other attitudes, like those of mason williams, a childhood friend of ed ruscha, who says that he was a conceptual artist for exactly two years. during this time he developed a number of works together with ed ruscha, i.e. the art books „crackers“ and “royal road test.“ alone, he put a greyhound bus on paper in its original size and had a multi-kilometer-sized sunflower drawn into the california sky via skywriting. at the same time williams was also a successful musician. he wrote the world hit „classical gas“ and was well-respected as a tv-author. while ed ruscha always stayed true to himself and said „i still make the same stuff“, williams speaks about a range of attitudes taken on throughout his life.

our exhibition largely comprises different attitudes of the first generation of conceptual artists, and seeks to clarify these various attitudes without evaluating them in any way. the point is to learn about the artist’s attitudes and the biographies which can be derived from them. i’m often asked about my collection criteria – i think the artistic attitude is the deciding factor.

axel haubrok, april 2017

 

list of works

bas jan ader
art & project, bulletin 44, 1971
art & project, bulletin 89, 1975

eleanor antin
100 boots, 1970-1973

michael asher
the michael asher lobby, 1983
„installation münster“ skulptur.projekte, münster 2007

stanley brouwn
ein schritt, filmsequenz aus identifications / eine ausstellung der fernsehgalerie gerry schum, 1970
this way brouwn, 1962
this way brouwn, 1964

alan charlton
untitled tryptich, 1990

donald evans
sabot – poisonous mushrooms (a series of eight stamps), 1973
tropides islands (a series of three stamps), 1977

allan kaprow
4 happenings, 1963
eco-logy, 1975
pose, carrying chairs through the city sitting down here and there, photographed, pix left on spot, going on, 7 blätter, 1969
rates of exchange, 1975
record, 1968
satisfaction, 1976

on kawara
one million years, 1993-2010
one million years, 1999

michael krebber
dan graham interview noema, relikt aus der vitrinenausstellung von michael krebber in der galerie nagel im jahre 1990, 1990

piero manzoni
merda d´artista, 1963/2013

jerry mcmillan
ed covered with 12 of his books, 1970
ed ruscha with six of his books balanced on his head, 1970

cady noland
blank for a serial, 1989
o.t., 1996

roman opalka
opalka 1965 / 1 – détail 208954
opalka 1965 / 1 – détail 4382539
opalka 1965 / 1 – détail 5433571

charlotte posenenske
art & project, bulletin 1, 1968
vierkantrohre serie d 1967-2017, 7 sculptures (sammlung haubrok / der nachlass von charlotte posenenske und mehdi chouakri)

alexander rischer
19 orte, 2016 (adamski gallery, berlin)

ed ruscha
a few palm trees, 1971
babycakes, 1970
business cards, 1968
colored people, 1972
crackers, 1969 (collaboration with mason williams)
every building on the sunset strip, 1966
hard light, 1978
nine swimming pools, 1968
real estate opportunities, 1970
records, 1971
royal road test, 1969 (collaboration with mason willams)
some los angeles appartments, 1965
thirtyfour parking lots in la, 1967
twentysix gasoline stations, 1962
various small fires, 1970

daan van golden
art & project, bulletin 155, 1989
heerenlux, 2015
nepal, 1983/2013
o. t. (edition wiels), 2015

julian wasser / marcel duchamp
duchamp playing chess with a nude (eve babitz), 1963

mason williams
bicyclists dilmont, 1964
bus, 1967
boneless roast, 1967
flavors, 1970
music (lp), 1968 (cover by ed ruscha)
phonograph record (lp), 1968
paulson for president, 1968
the mason williams f.c.c.rapport, 1969
the mason williams reading matter, 1994
the night i lost my baby, 1966
them poems, 2000
tosadnessday, 1966

ian wilson
art & project, bulletin 30, 1970
art & project, bulletin 59, 1972
circle on the floor, 1968
there was a discussion in berlin, 2013
invitations:
a discussion / ian wilson at museion, bozen, 2008
basel, 20. september 1974
basel, 2. -4. mai 1976
basel, 11-13. märz 1978
galeria toselli, mailand, ian wilson, 1972
galeria toselli, mailand, 26. märz 1974
jack wendler gallery, london, ian wilson, jan 7-jan 14, 1972
jack wendler gallery, london, in der galerie angekündigtes thema, 26. März, 1973
john weber gallery, can something be „made“ clear?, 25. mai 1972
john weber gallery,18. märz, 20. märz, gian enzo sperone, 1973
john weber gallery, london, 29. mai 1974
john weber gallery, london, 1.-3. juni 1976
konrad fischer, düsseldorf, ian wilson ist da, 25.1.-27.1.1972
the pure awareness of the absolute in art / discussions ian wilson at dia:beacon,2013
the pure awareness of the absolute in art / a discussion ian wilson at the haubrok collection, 2013
the pure awareness of the absolute in art / a discussion ian wilson at kw institute for contemporary art, 2017

 

 

29.4.2017-15.7.2017
eröffnung 23.4.2017, 17-20 uhr
gallery weekend spezial 29.4.-1.5.2017, 12-18 uhr
FAHRBEREITSCHAFT

bas jan ader, eleanor antin, michael asher, stanley brouwn, alan charlton, donald evans, allan kaprow, on kawara, michael krebber, piero manzoni, jerry mcmillan, cady noland, roman opalka, charlotte posenenske, alexander rischer, ed ruscha, daan van golden, julian wasser / marcel duchamp, mason williams, ian wilson

bei dieser ausstellung geht es um künstlerische haltung, die sich in der regel auch in der biografie niederschlägt.manche künstler wie roman opalka oder stanley brouwn setzen den einmal eingeschlagenen weg mit bemerkenswerter konsequenz ihr leben lang fort. stanley brouwn hat seit beginn seiner tätigkeit in den 60er jahren sowohl sich und seine aktivitäten als auch die welt nach den jeweils gültigen normen vermessen und beides nebeneinander gestellt. roman opalka hat zeit seines lebens an einem großen „zeit“-projekt gearbeitet, sich immer wieder in immer gleicher kleidung und pose fotografiert und so seinen eigenen alterungsprozess dokumentiert.

michael asher hat in seinem ganzen leben keine greifbaren künstlerischen produkte im herkömmlichen sinne geschaffen. ihm ging es immer wieder „nur“ um orte, räume und deren geschichte. donald evans wiederum hat zeit seines lebens täuschend echte briefmarken gemalt und damit immer neue traumwelten geschaffen. er konnte sein gesamtes oeuvre in einem briefmarkenalbum, seinem „catalog of the world“, mit sich herumtragen.
äußerst konsequent ist z. b. auch die haltung von on kawara, dessen werke sich über viele jahre hinweg auf seinen aufenthaltsort und seine aktivitäten beziehen. (i met, i read, i went). sein anderes thema ist die zeit.

andere künstler wie ian wilson, cady noland oder charlotte posenenske haben sich zu einem bestimmten zeitpunkt entschieden, einen völlig neuen weg einzuschlagen: ian wilson, indem er seit 1968 statt visuell erfassbarer kunstwerke zu schaffen nur noch diskussionen über die kunst geführt hat; charlotte posenenske, nachdem sie zuerst werkelemente geschaffen hatte, die jeder nach seinem willen zusammenfügen konnte, ist diesen „offenen weg“ noch weiter gegangen und hat sich vollständig aus der künstlerischen produktion zurückgezogen, studierte soziologie und hat in sozialen projekten gearbeitet. cady noland setzt sich nach der abrupten beendigung ihrer tätigkeit als künstlerin dafür ein, dass ihr werk dem kunstmarkt entzogen wird.

daan van golden wird allgemein als popkünstler angesehen, aber auch er hat eine ganz besondere haltung: er hat sich zeitlebens auf das persönliche, seine tochter und die schönheit bezogen. das allerdings mit einer konsequenz, die umwerfend ist: jahr für jahr die gleichen wenigen motive, selbst seine ausstellungskataloge zitieren sich immer wieder selbst.

andere künstler stehen für eine verweigerungshaltung: bespielhaft piero manzoni mit der künstlerscheiße oder michael krebber, der bei seiner ersten galerie-ausstellung keine eigene arbeit zeigte sondern u. a. ein interview, das dan graham mit robert smithson geführt hat.

aber es gibt auch haltungen wie die von mason williams, einem jugendfreund von ed ruscha, der über sich selbst sagt, für genau zwei jahre sei er konzeptkünstler gewesen. in dieser zeit hat er eine reihe von arbeiten gemeinsam mit ed ruscha entwickelt, z. b. die kunstbücher „crackers“ und “royal road test“. alleine hat er aber auch einen greyhound bus in originalgröße auf papier gebracht oder mit himmelsschreiben eine mehrere kilometer große sonnenblume an den kalifornischen himmel zeichnen lassen. williams war aber auch gleichzeitig ein sehr erfolgreicher musiker. er hat den welthit „classical gas“ geschrieben und war als tv-autor äußerst angesehen. während ed ruscha selbst immer bei sich blieb und sagt „i still make the same stuff“ spricht wiliams von einer fülle von haltungen, die er in seinem leben angenommen hat.

unsere ausstellung umfasst überwiegend positionen der ersten generation von konzeptkünstlern und will die unterschiedlichen haltungen von künstlern lediglich verdeutlichen, keineswegs werten. es geht ausschließlich darum, von diesen haltungen und infolge dessen von den sich daraus ableitenden biografien zu lernen. häufig werde ich nach meinem sammlungskriterium gefragt – ich denke die künstlerische haltung ist das entscheidende.

axel haubrok, april 2017

 

liste der arbeiten

bas jan ader
art & project, bulletin 44, 1971
art & project, bulletin 89, 1975

eleanor antin
100 boots, 1970-1973

michael asher
the michael asher lobby, 1983
„installation münster“ skulptur.projekte, münster 2007

stanley brouwn
ein schritt, filmsequenz aus identifications / eine ausstellung der fernsehgalerie gerry schum, 1970
this way brouwn, 1962
this way brouwn, 1964

alan charlton
untitled tryptich, 1990

donald evans
sabot – poisonous mushrooms (a series of eight stamps), 1973
tropides islands (a series of three stamps), 1977

allan kaprow
4 happenings, 1963
eco-logy, 1975
pose, carrying chairs through the city sitting down here and there, photographed, pix left on spot, going on, 7 blätter, 1969
rates of exchange, 1975
record, 1968
satisfaction, 1976

on kawara
one million years, 1993-2010
one million years, 1999

michael krebber
dan graham interview noema, relikt aus der vitrinenausstellung von michael krebber in der galerie nagel im jahre 1990, 1990

piero manzoni
merda d´artista, 1963/2013

jerry mcmillan
ed covered with 12 of his books, 1970
ed ruscha with six of his books balanced on his head, 1970

cady noland
blank for a serial, 1989
o.t., 1996

roman opalka
opalka 1965 / 1 – détail 208954
opalka 1965 / 1 – détail 4382539
opalka 1965 / 1 – détail 5433571

charlotte posenenske
art & project, bulletin 1, 1968
vierkantrohre serie d 1967-2017, 7 skulpturen (sammlung haubrok / der nachlass von charlotte posenenske und mehdi chouakri)

alexander rischer
19 orte, 2016 (adamski gallery, berlin)

ed ruscha
a few palm trees, 1971
babycakes, 1970
business cards, 1968
colored people, 1972
crackers, 1969 (collaboration with mason williams)
every building on the sunset strip, 1966
hard light, 1978
nine swimming pools, 1968
real estate opportunities, 1970
records, 1971
royal road test, 1969 (collaboration with mason willams)
some los angeles appartments, 1965
thirtyfour parking lots in la, 1967
twentysix gasoline stations, 1962
various small fires, 1970

daan van golden
art & project, bulletin 155, 1989
heerenlux, 2015
nepal, 1983/2013
o. t. (edition wiels), 2015

julian wasser / marcel duchamp
duchamp playing chess with a nude (eve babitz), 1963

mason williams
bicyclists dilmont, 1964
bus, 1967
boneless roast, 1967
flavors, 1970
music (lp), 1968 (cover by ed ruscha)
phonograph record (lp), 1968
paulson for president, 1968
the mason williams f.c.c.rapport, 1969
the mason williams reading matter, 1994
the night i lost my baby, 1966
them poems, 2000
tosadnessday, 1966

ian wilson
art & project, bulletin 30, 1970
art & project, bulletin 59, 1972
circle on the floor, 1968
there was a discussion in berlin, 2013
einladungen:
a discussion / ian wilson at museion, bozen, 2008
basel, 20. september 1974
basel, 2. -4. mai 1976
basel, 11-13. märz 1978
galeria toselli, mailand, ian wilson, 1972
galeria toselli, mailand, 26. märz 1974
jack wendler gallery, london, ian wilson, jan 7-jan 14, 1972
jack wendler gallery, london, in der galerie angekündigtes thema, 26. März, 1973
john weber gallery, can something be „made“ clear?, 25. mai 1972
john weber gallery,18. märz, 20. märz, gian enzo sperone, 1973
john weber gallery, london, 29. mai 1974
john weber gallery, london, 1.-3. juni 1976
konrad fischer, düsseldorf, ian wilson ist da, 25.1.-27.1.1972
the pure awareness of the absolute in art / discussions ian wilson at dia:beacon,2013
the pure awareness of the absolute in art / a discussion ian wilson at the haubrok collection, 2013
the pure awareness of the absolute in art / a discussion ian wilson at kw institute for contemporary art, 2017